La melancolía es una valla publicitaria que, junto a una autopista de seis carriles, promociona a "la única universidad donde solo se habla de business". Quienes ahí estudian seguramente nunca aprenderán que la melancolía –creían los antiguos griegos–, es producto de la bilis negra (??????? ????). Esa gente tan antigua –los griegos– creían que un exceso de bilis negra causaba la depresión. Por eso lo mejor que puede hacerse con la bilis es vomitarla. A eso vamos.

La melancolía que provoca esa valla publicitaria junto a la autopista –además de por el tortazo a la lengua castellana– no es añoranza del elitismo universitario: más bien al contrario, porque las élites estudian preferentemente en esos sitios donde prácticamente solo se habla de business.

"El día 2 de enero de 2021, una ráfaga de viento nos congelaba el corazón. Asistíamos a la pérdida irreparable de nuestra querida amiga, la poeta Guadalupe Grande. Dos años después, tras aquella derrota innecesaria, despertábamos, y ese mismo amanecer brotaba la esperanza". Aquel rayo de certidumbre sobre las cosas bellas, sobre las franquezas, las ausencias y la continuidad vino acunado "por dos nombres comunes llenos de significado, de líquido azul, de polvo o de nieve: Jarrón y tempestad". Desde los imponentes techos del Ateneo de Madrid resplandece, por encima de la intensidad de sus colores, la mirada de un Apolo que observa las butacas ocupadas en un auditorio lleno, la ternura del recuerdo en las voces que resuenan quebradas y los pies estáticos sobre las tablas de doce contemporáneos dispuestos a hablar de la única cosa importante: vivir en la despedida.

La pandemia golpeó con fuerza a los festivales de cine, eventos multitudinarios que con la covid debían analizar su supervivencia. Mientras que algunos como Cannes, Venecia o San Sebastián siempre tuvieron claro que la presencialidad era un factor esencial de un certamen, otros como Berlín y Sundance apostaron por internet como salida a una situación que nunca se imaginaron. Mientras que la Berlinale lo mantuvo de forma temporal, Sundance ha decidido convertirse en el primer gran evento que siga con un modelo mixto. Mientras que los pases presenciales han vuelto a Park City, (sede del festival creado por Robert Redford), y serán la apuesta fundamental de Sundance este año, también los espectadores que vivan en Estados Unidos y la prensa de todo el mundo podrán seguir el certamen desde internet para descubrir las joyas indies que marcarán los próximos meses.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha expresado esta viernes que "cuando fue conocido que Plácido Domingo aceptaba que había tenido comportamientos inaceptables, el Ministerio de Cultura canceló alguna de las representaciones que tenía previstas". Iceta ha respondido así a la pregunta de Carlos Ansina en Onda Cero, sobre el artículo de elDiario.es en el que se daba a conocer que el tenor ha seguido actuando hasta en una decena de ocasiones en España, sorteando el veto del Ministerio de Cultura para actuar en espacios con participación pública como el Auditorio Nacional o el Teatro Real bajo la contratación de fundaciones o empresas.

Un póster de Marlon Brando como "El Padrino" y otro del Joker, el villano de Batman, han sido encontrados este viernes en las casas en las que se escondió el jefe de la mafia siciliana Cosa Nostra, Matteo Messina Denaro, arrestado tras 30 años prófugo.

Los investigadores han difundido imágenes de esos carteles que se encontraban entre los enseres del criminal, detenido el pasado lunes, localizados en tres casas de la localidad siciliana de Campobello di Mazara (sur), el último sitio en el que al parecer se escondió.

Ya se conocían cuatro de ellas pero este viernes Quevedo ha completado el disco con 12 más, que no son pocas. Se titular Donde quiero estar y ha venido precedido por cierta polémica con la canción Punto G (lanzada en noviembre), por la que la cantante Trap Brytiago, con una canción titulada igual de 2016, le había acusado de plagio. Quevedo admitió que admiraba ese tema y le hacía un homenaje de 15 segundos, reproduciendo su letra. En el disco, Quevedo ha cambiado la letra tomada de la canción de Trap Brytiago por una diferente.

La leyenda del rock David Crosby, fundador de bandas míticas de los sesenta como The Byrds y Crosby, Stills & Nash, ha fallecido este jueves a los 81 años.

"Con gran tristeza, tras una larga enfermedad, ha fallecido nuestro querido David (Croz) Crosby", ha anunciado su mujer en un comunicado remitido a los medios. "Estaba rodeado de amor por su esposa y alma gemela, Jan, y su hijo Django".

En el comunicado, la familia ha asegurado que el legado musical de Crosby, nacido en California (EEUU) e hijo del cineasta Floyd Crosby, "seguirá vivo a través de su legendaria música".

David Crosby contribuyó a dar forma al rock desde los años 60. Tenía 81 años y ha fallecido tras una larga enfermedad, según ha dado a conocer su familia en un comunicado, según informan medios especializados. En el comunicado, la familia ha dicho que “estaba rodeado de amor por su esposa y alma gemela, Jan, y su hijo Django” y ha asegurado que el legado musical de Crosby, nacido en California (EEUU) e hijo del cineasta Floyd Crosby, “seguirá vivo a través de su legendaria música”.

El artista Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) ha adaptado una cita de David Foster Wallace para titular su exposición en el Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles (Madrid): “De niño me contaron que el sistema que se utilizaba antiguamente para crear caminos transitables en una ladera consistía en cargar un burro con mucho peso y soltarlo en dirección a la cumbre. El burro, un animal que economiza de manera extrema la energía invertida, siempre describirá pendientes lo más horizontales posibles, que en zigzag le llevarán a la cumbre invirtiendo el mínimo esfuerzo en relación a la carga soportada”.

El paso del mudo al sonoro ha quedado grabado en la mente de los cinéfilos gracias a Cantando bajo la lluvia. El musical de Stanley Donen contaba con gracia, encanto y magia un momento en el que toda la industria se tambaleó. Como se veía en el filme protagonizado por Gene Kelly (también codirector de la cinta), no todas las estrellas que habían triunfado exagerando sus gestos y con cartelas que reproducían sus palabras valieron para el sonido. Acentos, voces excéntricas… todo lo que antes no importaba ahora tenía un valor inusitado.