Kurt Cobain fue un maldito con recursos que cambiaba poco de ropa; un chico atormentado por el peso de su propio éxito que acabaría pegándose un tiro en la cabeza. Nadie esperaba menos del icono de una generación que se planteaba la existencia como una putada, enfadándose a golpes con los cajeros automáticos porque no le daban más que 1000 dólares diarios. Es lo que hay. 

Su mujer, Courtney Love, aplaudía sus rabietas. Mucha culpa del peso de su éxito se debió a ella aunque de ello se hable poco y Courtney Love aparezca como personaje secundario.

Los desahucios coparon los telediarios durante meses. Las imágenes de gente siendo arrancada de sus casas eran habituales en las noticias. Su tratamiento, casi siempre, reducía sus historias a números. Eran uno más en una lista que, al cabo de un tiempo, dejó de interesar. Aunque los desahucios sigan ocurriendo, el foco mediático se ha trasladado y pareciera que ya no interesaran. Es curioso que, precisamente cuando la información ha dejado de prestar atención a estas historias, sea el cine quien ha puesto su cámara ahí. 

Lo ha hecho desde puntos de vista completamente opuestos.

Carlos Saura y Jean-Luc Godard, dos de los directores más importantes de la historia del cine europeo, fallecieron en el último año. El español lo hacía un día antes de recoger su Goya de Honor en febrero de 2023, mientras que el padre de la modernidad y de la Nouvelle Vague lo hacía en septiembre de 2022. Era de esperar que el Festival de Cannes se acordara de ellos, ya que habían competido en varias ocasiones en su Sección Oficial y recibido varios premios con varias de sus obras maestras.

Snoop Dogg ha criticado duramente a la industria del streaming por lo “jodido” que es el actual reparto de dividendos con los artistas: “Que alguien me explique cómo puedes alcanzar mil millones de reproducciones y no ganar un millón de dólares. No tiene sentido”. El rapero, empresario y productor participó este miércoles, junto a su socio Larry Jackson, en un panel sobre el negocio del hip-hop en el Milken Institute, en el que ambos compartieron su forma de entender el sector y valoraron los problemas a los que se enfrenta en la era del streaming.

“Hemos hecho trilogías antes. Varias, de hecho. Pero siempre me he preguntado ‘¿por qué esta parece tan distinta?’", reflexionaba Kevin Feige, director creativo de Marvel Studios, durante la rueda de prensa global de Guardianes de la Galaxia: Volumen 3. “Y diría que es porque Guardianes de la Galaxia fue la primera película fuera de la continuidad principal. Conectaba con Thanos y las Gemas del Infinito, pero no había Vengadores por ninguna parte. Era nuestra forma de decir que no queríamos limitarnos a hacer películas de superhéroes”.

“Mucha gente escucha música instrumental, puramente abstracta y la acepta con tranquilidad; sin embargo, cuando se trata de arte abstracto, la gente comienza a dudar y la experiencia se vuelve más complicada”. Si se aplicase la lógica del artista Mitsuo Miura (Iwate, Japón; 1946), quizá la pintura o la escultura abstractas estarían situadas en un lugar mucho más cercano a la sociedad de hoy. “Cualquier artista abstracto no lo es tanto, solo se trata de diferentes interpretaciones de una realidad”, razona. Pero nunca se ha percibido así. La abstracción en el arte continúa generando recelos en el mundo actual, como advierte el creador hispanojaponés.

Un jurado de Nueva York ha absuelto este jueves al cantante británico Ed Sheeran por la acusación de plagio parcial en una canción del tema Let's get it on, tras dos semanas de juicio en un tribunal federal de Manhattan, según ha informado la prensa local.

Al pronunciarse el veredicto del jurado, Ed Sheeran se ha puesto de pie y ha abrazado a sus abogados, que consiguieron convencer a los siete miembros del jurado de que los acordes de Thinking out loud de 2014 y su parecido con el tema de Marvin Gaye eran una mera coincidencia.

Faltan menos de dos semanas para que comience el Festival de Cannes, pero el certamen sigue haciendo anuncios diarios sobre los últimos flecos de su nueva edición. Si hace poco mostraba su hermoso póster con Catherine Deneuve como protagonista, ahora ha cerrado el jurado que entregará la Palma de Oro a la mejor película de la sección oficial, un premio que el año pasado recayó en Triángulo de la tristeza. Será su director, Ruben Ostlund, quien ejercerá de presidente de un equipo que completan otra ganadora de la Palma de Oro, Julia Docournau, directora de Titane; los actores Brie Larson -ganadora del Oscar por La habitación- y Paul Dano, que hace poco estrenó Los Fabelman; y el reciente ganador del Goya al Mejor actor por As Bestas, Denis Ménochet.

El profesor, ensayista y filósofo italiano Nuccio Ordine (Diamante, 1958) ha sido nombrado Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2023, en el fallo del jurado que ha tenido lugar esta mañana en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. El premio se concede a "la labor de cultivo y perfeccionamiento de las ciencias y disciplinas consideradas como actividades humanísticas y de lo relacionado con los medios de comunicación social en todas sus expresiones", señala la Fundación en su web.

El jurado ha reconocido a Ordine "por su defensa de las Humanidades y su compromiso con la educación y los valores enraizados en el pensamiento europeo más universal", y le ha destacado por establecer "un diálogo con la sociedad contemporánea para transmitir, en especial a los más jóvenes, que la importancia del saber se encuentra en el proceso mismo del aprendizaje".

El pasado 29 de marzo, el dibujante de cómics Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) anunciaba su renuncia del cargo de director de Viñetas desde O Atlántico. Así, ponía fin a una trayectoria de 25 años al frente de uno de los festivales de cómic con más prestigio del Estado, fiel a su cita cada agosto en la capital coruñesa, y una referencia en el sector.

“Ha sido un proceso largo de reflexión, tras el que llegué a la conclusión de que el modelo que yo propuse ya no era sostenible”, reflexiona Prado unas semanas después de haber tomado la decisión.